博鱼网站这个学期主攻天然山川园，故相识古典园林比力多些，工程功课还公然有假山模子ORZ。。

　　总的来说，日本园林趋势纯净、极致、而有章法；而中国园林更谋求惬意、天然、以人工本。

　　日本园林早期（安然时刻）酿成“池泉筑山庭”的园林作风，面积较大，厉重特质是仿照天然山川，有湖有山，若湖面较大，则湖中堆置岛屿，以桥衔接。这个时刻是日本园林慢慢离开一味仿照中国园林，酿本钱人作风的初期。

　　自后，禅宗传入，南宗山川画的写意技法使日本园林走向高度具体，异常的写意即崭露“枯山川”平庭。

　　中国园林虽都是写意手腕造园，却没有这样的固定体例。《园冶》中考究“巧与因借，得景随机”，即考究因地造宜，景到随机，高方欲就平台，低凹可开沼泽，卜筑贵从水面，立基先究源流。

　　日本园林最为闻名即其“枯山川”，以白沙标记水面，以幼石标记岛屿，异常笼统呈现山川联系。（图为幽篁居）

　　而之“池泉筑山庭”虽用真山真水，但与中国园林考究水的前因后果差异，日本园林看重的是水的状态，幼溪平桥，似乎画中。

　　中国园林考究“疏园之去由，察水之由来”。谨遵“虽由人作，宛自天开”的礼貌，水系无论巨细，必失败有致，有的还蓄谋做出一弯港汊、水口以显示源流脉脉。同时也考究离合，所谓“聚则通阔，散则潆洄”。

　　日本园林并不做太多大地形，往往是正在水中置岛，仿照“一池三山”，且有肯定的定式。如桂离宫，大岛和幼岛布列。

　　而中国园林的一池三山则要灵活许多，北海、中的三山拉得很长，圆明园内福海中的“蓬岛瑶台”相聚甚近，避暑山庄的三岛一枝分三径。

　　除了堆置岛屿除表，中国园林的山往往傍水而走，山川不割据。所谓“地得水而柔，水得地而流”，“胸中有山方能画水，意中有水方许作山”。山贵有脉，水贵有源，有些功夫为了体现山脉意会，还特地贴墙叠山，似乎山脉遇墙，破墙而入。掇山时山石之间的连接也有安、连、接、斗、挎、拼、悬、剑、图、卡、垂、挑等多种手腕。中国的园林把山喻为全园的骨骼，可见山正在中国园林中的名望。（用咱们教练的话说：山川骨架！骨架！）

　　日本枯山川的置石，厉重是欺骗单块石头自身的造型和它们之间的配列联系。石形谋求敦实、光洁、滑腻、简短、底广顶削，务求庄严，况且不作飞梁、悬、挑等奇构，很少堆叠假山。

　　中国园林的置石分特置、对置、散置园林、群置和山石器设。（最过分的依然贝聿铭老家狮子林的假山。。。摔！）

　　对特置石也即孤赏石的石形也十分考究，但其请乞降日本园林中请求石形的庄严差异，它请求石形要精美，要具备奇异的玩赏价钱，谋求的是“透、漏、瘦、皱”有时还要“丑”，如杭州的绉云峰，因有深的皱纹而得名。上海豫园的玉玲珑以千穴百孔、玲珑剔透而轶群。姑苏的瑞云峰以体量特大神态差异且遍布涡、洞而著称，冠云峰兼备透、漏、瘦于一石，亭亭玉立、屹立入云而被誉为江南四台甫石之首。

　　该当尚有主体修造的分别，但我这些个懂得不多，祈望有闭连常识的大神前来增加。

　　总之，日本园林看重静观，中国园林看重瞻仰体验。部分认为日本园林做得有点“过”，然则这种对极致的谋求能够使他们连接的打破与兴盛。

　　以上是一家之言，一己之见，若是有什么漏洞，望诸位不惜见教哟~~（我回去画等高线去了→_→）

　　1. 正在东亚园林里，你的感官体验是动态的（mobile viewing positions)。这点呈现正在蜿蜒失败的幼径 ，「借景」等等元素上博鱼网址。西方园林更多是静止的体验（static viewing positions)，呈现正在轴线和几何对称等元素上。举少少例子：

　　上图是日本园林里「隐趣」（miegakure/reveal and hide）的表面。与姑苏园林里「径」这个观点相对应。

　　2. 姑苏园林是中国南方私故里林的表率。与北方的宫廷园林比拟，天然是幼而精美。日本园林，因为疆域和文明等局部，也是这样。

　　我以为差异之处正在于，中国园林安排正在镰仓时间跟着禅宗沿途流入日本。比拟现正在的姑苏园林，禅宗的美感正在现正在的日本园林上呈现得更为超过。

　　2.日本园林中的安排元素「枯山川」（karesansui）是禅宗美学的呈现。细细耙造的白砂石标记水,叠放有致的几尊石组标记山。一切院落标记宇宙，反应禅宗中「开悟」 （enlightenment）的历程。日本大音寺中的枯山川，就用白砂石讲述了河道瀑布奈何运动，最终流入平静的大海的历程。

　　3. 日本园林尊崇「侘寂」 (wabi sabi）的美感，以为错误称的，不礼貌的，不完备的，便是美的。计划多是天然，简便，幽雅，禁欲，有年代感。

　　原来题主的题目提的有点题目，姑苏园林是中国古典园林中私故里林下的一个分支。而日本园林也有宫苑、寺园、枯山川、茶庭、离宫庭园等。

　　1、姑苏园林和日本园林都是天然山川园，一切构造看不出彰彰的轴线，道途蜿蜒失败，这是东方园林区别于西方园林一个协同特质。

　　2、姑苏园林属于私故里林，面积有限；而日本国因为疆域面积幼，假使是皇故里林也无法像中国的皇故里林相似派头广大，所以姑苏园林和日本园林的一个共协谋求谋求便是“精美”。造园者都专心与奈何将天然微缩于方寸之间，并将主人的情怀融入此中。

　　3、可以真正会让人傻傻分不清爽的便是日本的水石庭和姑苏园林，由于他们都有承担“一池三山”（传说中的瑶池，一池指太液池，三山指琼莱、瀛洲、方丈）的园林形式，造园因素厉重是以水体、假山、植物、幼品为主。因而看上去会有点像。

　　我试着讲一下日本园林和中国园林之间差异之处。可以会很烦琐况且有失偏颇，请见谅。

　　日本早期的园林是为防御、防灾、或适用而修的宫苑，仅仅是正在边际开壕筑城，内掘池修岛，以宫殿为焦点，列植树木。到了隋唐时刻，日本起首研习中国园林，而此时的中国园林正处于全盛时刻，私故里林较之以前尤其热闹，艺术秤谌也有所抬高，科举让文人们得以登上政事舞台，他们起首有本事营造本人的私园，依赖对天然景象的深入明白和对天然美的高度欣赏本事，将官场浸浮的感怀倾泻于造园艺术之中。这时，以姑苏园林为代表的私故里林清沁清雅，意境悠远，而且尚未酿成固定的形式。日本正在这个功夫研习中国园林，即独揽到了姑苏园林最初的精华，又没有感化后期的矫揉造作，机会实正在是太妙。

　　中国的私故里林从隋唐时刻起首热闹，到宋朝慢慢成熟，酿成了一下几个特色。简远：即园林风景简约却意境深远，造园手腕趋势于写意；疏朗：园内的景物数目不请求多，以大面积的水体来营造明朗的氛围；精巧：通过栽植梅兰竹菊、安置奇石、修造草堂草庐等来阐扬主人的精致脱俗；自然：尽力园林自身与表部天然境况融为一体，园内的景观也厉重以植物为主。

　　而日本正在周全给与了中国的园林作风后，也起首正在水上做作品，将“一池三山”的体例进一步兴盛，以池水标记海洋，以岛标记瑶池，计划石头、植物、瀑布、溪流以标记天然，再正在湖畔绿荫下修设庭阁、滨台，称之为“水石庭”。而且写出了寰宇上第一部造园专著——《前庭秘抄》（而中国的第一部造园著述《园冶》正在整整五百年后才崭露啊老祖宗们你们整日都正在干嘛！）。这个时刻的日本园林也尽量阐扬天然、暴露一种写意山川的特点。

　　元明清，私故里林抵达了极盛时刻，更加姑苏的造园营谋抵达岑岭，“文、雅”成为评议园林的最高规范，酿成的固定的造园形式，园林的思思慢慢被技术性所庖代。造园技术得回了长足了兴盛，造园思思却起首萎缩。

　　而海那处的日本履历数百年的战乱，军人当政，对贵族虚耗的存在格表鄙夷，主见全数从俭朴适用启程，于是造园也随之趋势朴实。这时禅宗和吃茶民风先后从中国传入日本，茶道和禅宗连接起来，为了谋求“茶道净土”，日本园林崭露了茶庭这一新的园林方式。以拙朴步石标记山间石径，以矮松标记丛林，以蹲踞式的洗手钵联思到清冽的山泉，以沧桑厚重的石灯笼来营造和、寂、清、幽的茶道气氛。正在这一根源上，日自己持续将他们谋求极致的作风发挥雄伟，又造造出了“枯山川式园林”：将白沙绕石耙出波纹状以标记海洋波澜和岛屿，高度具体出无水似有水，无声胜有声的山川意境。枯山川成为日本独有的园林方式，并影响了自后的一切园林行业。

　　日本园林的特色一个字具体是“禅”，冷清透彻，是降生。中国姑苏园林是“文”，正在园林中“隐逸”不是宗旨，而是入仕的技术。

　　仍然从古代造园的角度（构造、理水、叠山、置石等）把中式园林与日式园林举行了比力，于是我思从另一个角度去比力这两者。

　　简直是同偶尔间的日本，同样是抉择’松‘动作题材，长谷川等伯画出的日本国宝《松林图》是如许的：

　　是的，固然日本文明很大水平上受中国文明影响，但因为地舆，民族，社会等等来由导致了日本的审盛情象跟中国事不相似的：中国更中庸，日本更异常。

　　绘画艺术是响应一个时间视觉意向的优越序言，用这个序言动作引子，咱们能够看出中国文人代表文徵明构修的松林空间是天然化的，更为随性与世俗。人物或修造群多隐于山林之中，而山川的嶙峋深幽才是空间超过的要点。正在文徵明多次插足安排商议的拙政园中，咱们能够看到岛山上的雪香云蔚亭藏隐于一片绿色之中，修造正在这一视觉空间中是方向于消隐的，这与绝大大批中国文人山川画中修造与山川的联系是相当契合的。文人的审盛情象，正在很大水平上影响了造园主人，造园者的审盛情象，进而影响了当时的造园。

　　而动作安土桃山时间闻名的画家，长谷川等伯造造的松林空间更为直接与纯粹，正在400多年后的咱们看来是那么新颖而拥有禅意。与文徵明有王献臣（拙政园主）作伴侣相似，长谷川等伯也有个伴侣叫千利歇，日本茶圣。他是一种很主要的日本院落---草庵式茶庭的开创者，闭于他有各类各样的典故，此中有一则故事是如许的：

　　一日，丰臣秀吉耳闻千利歇的院落里开满了特殊奇丽的牵牛花。随思定要去亲眼浏览的景象。于是，便命人去通告千利歇正在拂晓进行一个茶会。然则，当他来到千利歇的院落一看，创造满园的牵牛花都被方才拔去，空空荡荡。丰臣秀吉极端的气恼。他克造着心头的怒气走进茶楼。当他向茶楼的壁龛一看，一朵孤清而清雅的牵牛蓦然入目，轰动无比。（ 第七百三十五篇•牵牛花

　　放弃切切只取一朵，正在清贫的视觉之后体验一丝娇意。无论是意向上的，依然体验上的，都能够看出日本异常的美学特色。正在如许的审美认识下的日本园林是如许的：

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　　干清洁净的青苔蜂拥着飞石不停延迟到茶楼的入口，入口狭窄而高于地面，客人要足够谦虚地进入到另一个空间去品茶...一切空间与举止体验都是典礼感的，极致的。日本的其他古代园林类型也都有如许的目标。

　　说了这么多，原来我思说的是：咱们考虑日本园林跟中国园林的差异可以嗜好从现有物质层面去比力，但真本来质的，更主要的区别是民族性的分别。如许的分别导致了，正在审美取向上，正在兴修宗旨上都酿成了宏壮分别。所以，咱们能够相识为什么中国的水岸是失败深幽的，日本能够抉择更为禅意的枯山川；中国的石头选着了瘦皱漏透的太湖石，而日本选用了俭朴的山石；咱们嗜好玉堂荣华的玉兰牡丹，他们嗜好清雅物哀的晚菊落樱....这从根蒂上说是由于两国的审美目标并不相似。

　　许多中国人思去仿照日式的园林，绝大大批但是是摹仿个皮罢了，这内部的水太深。别人院落里一个洗手钵，为了长出适合的青苔要预先放正在适合的境况中养个几年，每棵树都要经心挑选....没有洁癖性格的中国人是做不来的，中国人做个园子，新的挺好，日自己做个院子，要长青苔才好，那叫侘寂。原来每个民族的艺术审美都有本人的上风利益：中国对意的谋求，欧洲对平衡的发奋，的笼统图案，日自己的极致等等等等 由于这些每个民族才有本人的自得。结果，依然那句话：民族的，才是寰宇的。

　　这原来是@谢竹君邀请回复的另表问题的回复，但两题实正在太像，就转过来了。中式园林与日本园林，从造景安排上来看，存正在着哪些分别性？ - 石韦属的回复

　　姑苏园林和日本园林的异同是一个很巨大的命题，构造、理水、叠山等确实是园林很主要的局限，高票谜底也说得很不错，但要思说清爽这个题目我认为有须要从中日园林的的兴盛脉络这一层面来看，下面我便来试图寻寻这一系列异同的因果历程，索求两国园林异同崭露的史乘布景与异同的心灵内核。

　　起首理清一个观点，姑苏园林只是中国园林的一个派别，况且仅仅体现了明清两代的江南园林成果，题顶用姑苏园林来比力日本园林似有不当，由于原来中国对日本园林的影响不单仅是源于江南园林，比如对日本影响极大的白居易，虽履任过苏杭，然则其园林的实验多见于中国，思思也是更偏于中国，所以下面我的论说将不单仅控造于姑苏园林局限，而是祈望以一个具体脉络来梳理中国园林。

　　不停此后咱们对中国古典园林的兴盛原来不停是选用朝代这个说法来分别兴盛阶段，但冯纪忠先生提出过一个主见让我深远认同，这源于Ernst Casirer正在《人论》中的一句话：“咱们不行把艺术的东西依照政事来断代”，好比，唐的诗文书画和宋的诗文书画，文能够断正在晚唐，诗能够断正在五代，画能够断正在南宋。因而，载体差异，组织差异，不行“逐一对仗”。所以正在此我对中国园林的审核便依照冯先生的说法，以将中国园林的兴盛概括为五个时刻，能够分手对应“形、情、理、神、意”5个层面。从客到主，从粗到细，从浅到深，从笼统到全体：

　　说到园林的发源，冯先生将中国园林的发源至于年龄，但正在此我稍有差异见解，读冯先生的《人与天然——从比力园林史看修造兴盛趋向》（以下简称《人与天然》；很好的作品，保举）一文中，论及文王时刻的园林，以《孟子》中提到“与民偕笑”的不成以性来否认当时园林的崭露，仿佛稍显决断。实则正在《诗经》中，便已崭露闭连记录，正在《文雅·灵台》中闭于文王的灵囿的原文如下：

　　由文中咱们能够看到台、囿、沼等字眼，这实则仍然是对园林的根基组成因素的描写了，所以咱们仿佛依然能够将园林的发源追溯到这段期间。

　　中华民族正在殷商暮年就崭露了神君共笑的兆头，东周更注重人事，方向于君主的物质享福，跟着人本心灵（如冯所注重的与民同笑）和天人合一的天道观（老庄思思的影响）的慢慢确立，秦汉帝王从推崇六合到“象天法地”、“模山范水”，或直接将宫苑修成尘间的“天国”，或将天然山川摹写到园林中。此时的园林以再现天然以餍足拥有欲，其表部特质是标记、模仿、缩景，是真山真水阶段；

　　汉末至魏晋南北朝，中国社会陷入了大动荡、大分割的形态，社会组织受到重创并连接重组，权柄由皇家向基层渗出，政事对文明以及宗教的统造力低浸，另一方面人们因为动荡的社会起首寻求心灵上的维护所，十分是士大夫阶层，中国的失意士大夫起首酿成一种隐逸的思思，这也本质上造造了中国的精美文明。自此，士人园起首广大崭露，加上此时释教与道家思思兴盛兴盛，天然成为人们的审美对象，士人园也起首从写实向写意过渡。

　　到了隋唐时刻，思思界儒道释共存，道家思思更加热闹；艺术审美表面也崭露了打破性兴盛，诗画高度富强，诗画艺术起首与园林艺术连接。盛唐时刻，吴门张璪正在《绘境》中提出了“表师造化，中得心源”，这一表面慢慢成了中国艺术席卷构园艺术所从命的规定。

　　此阶段另一个要害解读点是“形势连接”，此阶段总的来说是一个从寄情兴盛到移情的历程。寄情便是便是政事上失意，热情寄予正在山川上，这是一种无奈的抉择，感情只是仰仗于天然，不足深远，比如谢灵运等。而到了后期的王维辋川别业、李德裕平泉山庄、白居易草堂等，便是移情山川，园林与山川固然仍是客体，但已起首形势交融，“情境交融是最高的境地，现正在叫做‘主客体观照’，以前叫做‘物我两忘’。”

　　这个阶段的园林以天然为感情载体，适应天然以寻求寄予和兴味，其表部特质是交融、移情，爱戴和发现天然美；

　　冯先生正在此节十分夸大了唐末、五代初荆浩正在山川画论中提出的“六要”，山川画中重正在构造，由此提出这是一个重理的时间。

　　因为冯先生正在此节辩论的较多的都是画论，对应正在园林中仿佛不太容易明白，我来试图正在园林中举行一点转译，提出此时园林重“理”，可能是由于此时的文人醉心于造园手腕的表现和着重于方式美的谋求，理便是源于造园手腕崭露商定俗成的定式或理性，比如白居易提出“隐正在留司官”的中隐表面，并与其园林相衔接，最终为后代文人园林开创了可资效法的造园礼貌：选址留神借景，做到俯仰有景；四序有景；坚持植物和境况的原生态；修造和室内家具融于天然，坚持原朴形态，这对日本园林也影响深远。

　　况且中国园林对待“意”，也起首举行了发轫的索求，中唐往后，美学兴盛暴露出三教合流的态势，禅宗的“千百秘诀，同归方寸。河沙妙德，总正在心源”，一起首夸大了“意境”的造造，极大地夸大了主观精神的能动性，夸大了个另表“心”对表物的决意。

　　正在此岁月另一个园林庞大挫折便是焦点园的崭露，如晚唐司马图的“歇歇亭”已起首崭露了焦点园的雏形，而到北宋时刻焦点园抵竣工熟，宋代文人正在知性反省、造微于心性的理学影响下，愈发谋求对天然的索求，人与天然尤其的愉悦接近，他们也将这些情致融入到园林中，通过文学题咏表达出来，真正意思上的焦点园也就此降生，如姑苏的沧浪亭便是此中代表。

　　另一方面，跟着中国山川画的兴盛，正在唐到北宋时刻的贵族园林，园中奇石、嘉木也成为玩赏的主要脚色，园林浏览对象进一步扩展，五代赵喦八达春游图轴便是描述了此等风景。

　　总的来说这个时刻以天然为索求对象，师法天然、摹写形势，然则照旧没有跳脱天然，手腕上深化天然美、结构序列、行于其间；

　　这偶尔期的打破点便正在于一个“势”字，中国园林正在此之前照旧没有脱离掉对大天然的仿照，惟有待中国文人正在天然中创造了“势”，中国园林才干取得天然之“神”，中国园林也所以离开了形似，起首迈入夸大神似阶段。势的兴盛是跟着中国的长卷山川画的兴盛而来，这里便要提到一个主要的作品——《千里山河图》

　　此图高虽不到60cm，但足有12m长，其长度足以阐扬出中国画论中的“势”，而千里山河图的成图时刻正值宋徽宗当政，正在徽宗时刻，中国园林的里程碑——艮岳崭露。艮岳将《千里山河图》所描述的全景式的北宋山川画酿成了三维的、可居可游的皇故里林，全园遵守宋徽宗构想的山川风光图绘，动作其计划指点，吻合山川画理。园林的形造打破了秦汉此后的“一池三山”的古代模范，举行了以山川为焦点的创作。艮岳的意思便正在于“有了艮岳往后才道得上幼中见大。大还没有,大中见势还没有,怎样幼中见大?幼中见大必然是先有大,又下了一番更深的工夫,然后才可以幼。”这是中国园林的挫折点。

　　艮岳的另一个影响正在于对园林叠石的影响，这能够追溯到郭熙的《初春图》，郭熙深受宋神宗的友好，而且其绘画直接影响了宋徽宗，正在画中，咱们能够看到远山和近石的画法已趋于相同，这种山石不分的画法对园林造山影响宏壮，至此中国的园林离开了仿照大天然的“土山”，转而起首针对“石山”的审美兴趣，艮岳便是第一次对此表面的考试，这鞭策了中国园林以石代山，山石不分的叠山时间，此为叠石之始，山池形式起首离开大天然，而是以纯艺术的方式。

　　到了南宋时刻，因为政事中央南移，水量增加水网密布，借帮于卓越的天然前提，园林作风一度阐扬为新鲜活波，天然景象与胜景奇迹取得进一步的开拓欺骗，江南崭露了文人园林群。天然之神与人之神起首交融，诗情画意进一步融入园林。

　　另一方面，南宋时刻因为邻近太湖，太湖石的大批应用进一步深化了人们对美石与叠山的趣味与机遇，这能够从北宋时刻李格非所著的《洛阳名园记》中对叠石的零记录到南宋时刻厉谨所著的《吴兴园林记》中已有五分之一的园林有与美石相闭的记录中看出，南宋时刻处于对叠石的兴盛阶段，恰是这种远离天然的道途，使得园林起首暴露出热烈的人文气味。

　　这个阶段中国古典园林正在响应天然，谋求野趣的根源上，起首慢慢离开天然，走向精巧，入微入神，阐扬为掇山理水、装饰江山、思于其间。

　　元朝时刻儒学受创，文人名望低浸，直到明中叶以前，朝廷局部营造私故里林，文人园一度比力萧条园林，直至明中叶战略崭露松动，姑苏以“机户”为首的贩子阶层兴起，以姑苏区域为首的江南私故里林勃郁而起，如拙政园、留园等优良之作崭露。

　　此时的社会文人市民化、文明艺术创作商品化、审美兴趣世俗化，艺术兴趣发作了深入的转折，到了晚明崭露了高扬本性和决定人欲的思潮，人正在园林中的主体认识进一步巩固，如清·叶燮论诗仍然提到主客体，他把客体分为“理、事、情”，把主体分为“才、识、胆、力”。称之为“三合四衡”。清代金圣叹提到：“人看花，花看人。人看花，人到花中去。花看人，花到人里来。”这是主客体互动。

　　明清时刻的园林由“壶中六合”转向“芥子纳须弥”，空间尤其狭窄，清代文人园林的修造化目标愈发彰彰，天然野趣被弱化，人们的审美情趣也变得多样化，如明代王世贞浏览貌同实异,袁宏道浏览动态,李日华浏览宗旨。

　　诗画艺术进一步融入园林，庭园中的楹联，诗词以至能够被以为是园林艺术的主要构成局限，文人将园林动作“地上作品”来作。

　　这时造园家已不餍足于仿照天然，而是造造天然以写胸中块磊，抒发灵性，阐扬为瓦解重组，铺排天然，人为和天然一体化。

　　（姑苏园林的实质实正在太多，一个个剖判的话惧怕又得重开一章，正在此保举陈从周先生的说园系列，《姑苏园林概述》等，都是幼作品，很精粹）

　　早正在石器时间日本就已有人类寓居，但日本的文雅兴盛较晚，直到公元前三世纪前后，日本崭露“大陆归化人”，给日本文明肌体注入了中国的文明血液才使得日本社会跃入以农耕为主的弥生时间。公元四世纪操纵，日本创办以大和朝廷为中央的团结奴隶造国度往后，酿成了较完好的神玄门体系，日本社会进入真正文雅时刻。

　　闭于日本园林的发源，我以为能够追述到485年显宗天皇所举办的曲水宴，曲水宴源自中国但正在日本取得了传承与兴盛，不停到1100年操纵曲水宴才起首式微，直到1732年武将将其恢复。

　　曲水宴跟着权柄中央的变动而向下变动，最初为皇室文明，后为以藤原氏为中央的文明，结果又成为武家文明。然则曲水宴仅仅是动作一种游笑营谋，很难将其动作一个园林类型，日本园林真正的崭露我以为是始于释教传入日本。

　　自此往后日本园林兴盛的规律,是“形”到“理”再到“情”“神”。和中国的规律渐进的,天然的兴盛脉络差异,中国的“形、情、理、神、意”就像岁月的天然踪迹，如年轮，如皱纹，是一层一层叠上去，有着显露的逻辑与规律。而日本的园林本源是表来的,兴盛拥有跳跃性与断裂感。

　　552年，百济圣明王襛遣使向日本献金铜释伽牟尼佛像及经书，释教起首传入日本，558前后，中朝工匠东渡日本，起首修寺造佛，兴修庭园，然则此时的释教是动作统治器材而非信奉被日本新兴权力所给与与欺骗。603年，圣德太子拟订了《冠位十二阶》，此中将“信任三宝”列入此中，至此官方起首鼎力施行释教，释教进一步成为政事斗争的器材，寺庙有免课免役的特权，古刹起首迅疾兴盛。735年，扬州龙兴寺高僧鉴真东渡，中国的修造与园林进一步传入。中国寺观的修造与园林就如许大大影响了日本神社和古刹。

　　另一方面，日本与隋朝于607年正式缔交，幼野妹子为遣隋使，推古女皇三十年（622年），苏我马子从朝鲜学到了中国的造园法，就正在本人家中起首兴修了中国式园林。而到了630年，日本第一批遣唐使，犬上三田耜出使唐朝，之后赓续有20批遣唐使赴唐，他们从唐朝带回的中国的玄门仙人思思、中国化了的释教净土须弥山思思以及魏晋风致风骚，使日本正式崭露了大批的“中国式池苑”。

　　正在飞鸟前期，庭园特质是方形池，护岸由积聚的石块铺就，这依然受朝鲜半岛高句丽的安鹤宫的方池影响，飞鸟后期，跟着遣唐使的相易，日本起首崭露了天然作风的被称为“勾池”的曲形池，这正在日本最早的诗集《万叶集》中所咏的草壁皇子的嶋之宫的诗歌中有所记录，这是中国式池苑的映现，宫中有池，池中有岛。这与释教文明的叠加，使得池泉园内崭露了须弥山景观形式，现存的古代园林中，诸如涉成园、毛越寺、天龙寺等都有须弥山造型，下图为天龙寺庭园，此中就有须弥山的造型。

　　894年，遣唐使废止，日本起首慢慢脱离对中国文明的仿照，唐风文明时间终结，日本进入国风文明时刻，上层贵族仿照日本皇故里林造造了寝殿造园林。

　　9世纪中期往后，受末法思思的影响，以本人身后往生到极笑寰宇的观点为起点，日本起首崭露了净土庭园。原来净土庭园是寝殿造庭园的一种变异，只但是把寝殿变为金堂。这种庭园池、庭与佛堂成为一体，表达了净土的庄敬，以天然景象为焦点，园内以金堂为中央，堂前掘池植莲称八善事水，池内筑岛架桥，以绿树绕池，到处配以亭台楼阁。

　　净土式古刹池庭和寝殿造院落，面积都比力大，席卷湖和土山而以拥有天然水体状态的湖面为主。若是湖面较大，则必正在湖中堆置岛屿并以桥接岸，有时也以一弯溪流取代湖面。树木和修造物沿湖配列，根基上是对天然山川的仿照。

　　这个阶段的日本园林的特色依然对天然的标记、模仿、由于早期日本庭园对相对不大（与中国比拟），所以以缩景为主，但仍属于真山真水阶段；

　　日本最迂腐的造园著述是安然时间中期由藤原家族橘俊纲所撰写的《作庭记》，这也符号着日本园林重理时刻的惠临。书中细致记录了寝殿造庭园的造园形式，席卷了阴阳五行和各类禁忌。此书的大旨是以天然景象动作造园的表率。

　　《作庭记》以为，要适应天然的形式来构筑庭园，然后正在此之上去爱戴造园者的安排和造造力。庭园虽不是天然景象，然则要参照日本的景象胜景，再加上名家造园，这才是最主要的。

　　日本庭园从天然景象中起首参照的是海，可能因为奈良或京都都处于被山所笼罩的盆地之中，因而人们对以海洋举行庭园造型发作了趣味，而庭园旁边的山也理所当然地成为庭园的一局限。

　　被誉为无挂轴的山川画的枯山川庭园最早也见于《作庭记》，枯山川一词最早被写作“唐山川”，“唐”体现中国之意，而“山川”正在古代日本则体现园林，枯山川的原型便正在于中国。枯山川一词正在《原平盛衰记》中还称为“干山川”或“干泉水”，它一反“无池无水不行园”的古代，而正在没有池子、没有效水的地方散置数石和叠石造山，试图发作一种野趣。

　　（增加一点，中国的园林并不是肯定有水面的，十分是正在唐朝时刻，唐朝时刻习惯彪悍豪爽，再加上长安地域相对少雨，所以正在唐朝崭露了一种“盆池”的园林景观形式，即正在好像于现正在枯山川的庭园中置入少少石器皿，内部有少量水，这能够很直接的以为是日本枯山川的原型，然则正在中国政事中央南移之后，水量变多再加上国民性起首阴柔化，又从头回归了山川体例）

　　正在安然时刻，枯山川只是宫殿系庭园组成的一个极幼的局限，并未酿成一种独立的庭园形式，比如西芳寺庭园上部的枯山川局限，便是最早期的枯山川方式的写照，拥有大和绘作风的高雅、豪健作风。枯山川蜕变为现今咱们所见得样子须得源委禅宗的浸礼与连接，这将正在“情/神”局限举行先容。

　　日本正在应仁之乱之前，根基上属于真山真水的池庭方式，池庭的构造及文明内在是正在连接吸收缔化中国园林文明中兴盛起来的，况且长久处于仿效阶段，特色为参照天然因素，仿照天然景象，固然早期的枯山川仍然对天然举行了肯定的笼统化照料，然则总的来说依然师天然，是形式论，结果抵达的也必定是天然主义。

　　日本园林正在这个阶段的兴盛大致可分为两支。一支是沿镰仓时刻梵宇方丈庭兴盛，到室町时间酿成禅宗枯山川；另一支则是深受中国宋元画的影响，模仿中国山川画卷酿成了写意性很强的池园式园林，这两支脉络也便是对神与情的索求。

　　1191年，禅宗由从宋朝归国的头陀荣西传入。他正在京都构筑了修仁寺，正在镰仓构筑了寿福寺等禅宗古刹。禅宗古刹成了日本厉重文明的中央，禅宗渗透到了日自己的存在之中。

　　自奈良时刻此后，日本的释教古刹都是朝南而修，而禅宗古刹却抉择靠山的斜坡而修，因而寺庙不愿定朝南。禅宗之全部抉择靠山的斜坡依山而修，是为了其古刹与天然景观的接洽。然则与日本错误称的修造作风差异，日本禅宗古刹的构造是完整遵守中国宋代古刹的样式安排的，讲究的是直线和对称，庙门、佛殿、法堂等正在一条轴线上。

　　镰仓时刻，仿照中国禅林轨造，日本正在京都和镰仓分手确立了五山，室町时刻，京都与镰仓的五山统一为新五山，五山禅僧中许多人都留学过中国，汉学成就很深，以五山僧侣酿成的以汉诗、汉文为中央的文明，被称作“五山文明”。五山文明给日本园林注入了显着的释教空寂颜色，因为五山禅僧深谙中国禅宗释教的哲理，娴熟禅宗山川画的写意技法，他们安排、营构的枯山川园林就成为禅宗心灵的载体。厉苛内省式的禅宗，看重深思、顿悟和步履的禅，把宗教玄学酿成了审美营谋，把广宽的天然压缩正在狭窄的空间，以大写意标记手腕为特质，影响了禅宗园林的兴盛，并最终酿成了枯山川。

　　枯山川园林从园林平面组成上来看，能够分为两种。一种是庭内堆土或叠石成山、成岛，使庭内富于滚动转折。如大仙院、珍珠庵石庭。

　　尚有一种是仅正在平展的平庭内点置、散置、群置山石。如龙安寺石庭、龙源寺石庭。

　　禅宗的寰宇观、天然观对待军人阶层修造的庭园有着极大的影响。这种转折给室町时间的梦窗疏石的造园营谋有极大的影响。

　　另一方面，镰仓初期至中期，大批传入日本的中国北宗水墨山川画，对日本园林也同样发作了宏壮的影响。

　　以北画为造园粉本的写意园林，把水墨画从纷纷的联思中掷开非本色的东西，而仅仅以标记手腕将本色的东西阐扬为简便形势的贪图，变为天然中的造型，用清雅色调，配合丹枫、紫藤、樱花等，使其更拥有天然山川的写意特点，庭园艺术高度富强，池泉领域幼，或用纤细曲水形以玩赏为本位。

　　到了室町时刻的梦窗疏石，其造园特色便是“荆棘铜驼”，这是中国宋代山川画论顶用的词汇，笑趣是欺骗天然风光中的各类幼景组合成为一种景象，而不是把天然风光中的大景象照搬下来。

　　桃山时刻，美术脱离了释教的牵造，走向了群多，代表日本文明的茶道、能笑、净琉璃、歌舞伎等也极端焕发，走向成熟，正在这个布景下，草庵风天然式园林茶楼——露地园崭露。露地，指庭园大门到茶楼修造物之间的空间，是由茶道典礼地点演变为自带特定庭园的幼型维护空间。“露地唯人世表之道，洗净心尘之地”。

　　茶庭的面积比池泉筑山庭幼，请求境况清闲便于深思冥思，故造园安排比力侧重于写意。它重正在近隔断体验，正在一个狭窄的空间内，试图满盈呈现出大天然的美与平静，夸大以天然界的某一片段，来阐扬一切大天然的心灵。

　　因为茶道的兴盛，更因为茶道正在台甫军人中的流通，茶庭正在这偶尔期兴盛很速，况且深深影响到其他方式的园林，台甫园林以至把茶楼茶庭具体搬入了洄游型园林中，使茶楼成为台甫园林中不成贫乏的构件之一。

　　别的，江户初期，绘画范围进入中断期，园林正在桃山时间酿成的奔放作风起首萎缩。1654年，中国禅师隐元带着二十多人东渡，黄檗宗传入日本，此中带来了主要的中国南画。1720年，擅长南画的尹海和费澜先后抵日，鞭策了南画的热闹，这也带来了日本绘画的改良。

　　拥有南画作风的新式园林方式正在江户中期崭露。石组与树木正在园林中的联系至江户初期为止是“石主植从”，入江户中期往后，则是对等的联系，以至能够说“植主石从”，修剪成球状的植物上升为景观的厉重组成身分，这恰是南画的特质。

　　之后，江户时间的日本庭师又大批引入中国明清两代的文人画法，他们所以创设一种新式的“文人画式庭园”，代表动作桂离宫、蓬莱苑和诗仙堂。再比如明朝遗臣朱舜水渡日，主办构筑了“后笑土”，向日本教授了明代造园作风和本领，使日本发作了好像姑苏园林的文人庭。该园的中国情趣对军人台甫吸引力很强，江户时刻偶尔成为日本造园的仿照对象。

　　江户时刻的军人台甫厉重谋求的是现世的愿意，所以台甫园林既不像净土式园林那样带有简单的求佛颜色，也不像石庭那样笼统而充满禅机，更不像茶庭那样处处充满着幽玄氛围。洄游式庭园也就应运而生，它集各类园林方式之大成，如古代的池泉、舟游、茶庭、枯山川等诸因素于一身。

　　此前的日本古代园林一般以海洋为造园焦点，而洄游式庭园却以胜景奇迹为焦点，将浓缩了的胜景铺排正在园内遍地，况且还修造了海山水田园等各景，使园林的景观崭露了戏剧性的转折，其景问候趣极端亲热中国式的大型园林，它把日本室町时间兴盛而来的坐观式园林从头兴盛到能够身临其境的洄游式庭园，更亲热中国园林、姑苏园林的意趣。

　　（所以日本园林也不是很多国人的刻板印象那样，只是观，日本的文人庭和洄游庭原来都是可游的，只是这确只是少数。）

　　这偶尔期的园林或笼统、或全体地阐扬出顺服天然、与天然统一的审美兴趣。将天然通过缩景或超时空大写意等手腕纳入幼幼的园林中，融情入景，赋之以神。

　　通过以上对中日园林兴盛脉络的剖判、概括，咱们能够取得下面这个时刻比较图：

　　从此图中咱们能够看出中日园林兴盛确有区别，然则仍能够看出中日园林的同源联系，日本园林能够说每一个时刻都受到中国的直接影响，况且每一越日本的园林的要害性挫折均是因为从中国取得了要害本领或艺术，从中咱们能够看到古代中国对待周边国度的文明影响力之巨大。

　　然则，便是如许处处受到中国影响，每一次中国园林的风吹草动到日本都刮起一阵更改飓风的处境下，日本园林依然走出了与中国园林完整不相似的途，这无疑是让人含蓄的事，要解此闷，我认为能够从以下几个角度入手，简便一讲：

　　中国园林的主人能够约莫分为三类：天子、贵族与士大夫、诗僧，日本与之相对的便是天皇、贵族与台甫、石立僧。固然看上去是能够逐一对应，然则细看却是有很大的差异，简便来说：

　　比如天子与天皇，中国的天子直到结果消逝，大局限期间都是大权在握，皇权高于全数；而日本天皇正在镰仓时间(1192年)之前是日本的最高统治者，而之后却只是幕府将军的傀儡，人身都得不到自正在；

　　而中国的士大夫与台甫的最大的差异就正在于中国的士大夫是相对滚动的，中国的科举考查动作一个巨大的社会上升台阶，将中国一切社会组织连接搅动而保障其新奇度与生气；而日本的台甫是世袭造，社会组织固执；

　　而说到头陀，中国事一个宗教与社会离开不开的国家，中国的名僧名道或多或少都邑与名人往来，中国的头陀是方向于士子或者文人类型的；而日本的头陀正在日本有着比力奇异的名望，况且国度的宗教气氛更为稠密，头陀是社会离开的，所以日本头陀是更宗感化的。

　　对待造园思思我思从三个层面道起：一为国民层面，二为神人层面，三为玄学层面。

　　起首是国民层面，这更厉重是由地舆所决意的，简便来讲中国事广袤的大陆国度，而日本是狭窄的岛国。中国地大物博，自给自足，再加上中国的永久史乘文明古代，所以中国的国民特色是渐进的、叠加的、步步为营的形式，这也是中国园林从“形情理神意”这么一步步结实地走过的来由。而日当地势狭窄，地力贫瘠，其兴盛也滞后于中国许久，所以日本的国民特色是冒进的、离开的、易受影响的，这呈现正在日本园林上就正在于其兴盛的跳跃性与断代感。

　　其次来到神人层面，中国不停此后是宗教气氛并不稠密的一个国度，对待神中国人确有敬畏之心，然则总的来说中国事更方向于人本思思的，正在照料人与神，人与天然的联系上，中国夸大一种天人合一，人与天然统一并辑睦相处的思思，人与天然是一体的，这呈现正在园林上便是“游”；而日自己对待宗教如释教、神玄门的虔诚是远超中国的，所以日本对待大天然是怀着虔诚地敬畏情绪的，阐扬出来一种热烈的“私人”的认识，恰是这种私人认识淡化了人与天然之间的辑睦联系，转而将人与天然隔绝，气量着一种敬畏的情绪远观，这呈现正在园林上是“观”。

　　结果道到玄学层面，中日的玄学根源均正在于儒释道这三家，但两者对待儒释道的明白却有着很大差异。中国儒家思思代表了早熟的民族心灵，它重伦理轻功利，谋求山川仁德，主见将“情”、“志”融入山川之间。道家阴阳学说则发起“天人合一”，“返璞归真”。佛家看重“冥合天然”、“物我为一”和“超凡脱俗”。动作中国文明主要载体的古典园林，儒释道思思系统交融渗出正在园林之中：主见理思的天然六合与实际的存在地点彼此团结，谋求知性、感情、意向与天然统一。而日本对待儒释道均是招揽之后举行了本土化改造，更加是日本民族宗感化的特色，分手将儒释道与本土的神玄门举行了肯定的统一，神儒一体、一体、神道一体，以至同名异质。

　　当然中日园林的分别尚有许多其他的来由，好比艺术分别(诗词歌赋、琴棋书画等)，审美分别(笑感与耻感园林、清雅与稚朴、幽与寂等)，思想分别(中和与异常)，原料分别(石材、植被、木料、水源等)等，正在此就不再逐一阐述了。

　　篇幅所限，正在此停笔，一切兴盛脉络的梳理以冯先生的划分为原本，自己也有些许猜疑，如出缺点，请包罗、示正。博鱼网址姑苏园林和日本园林之间有什么宛如和分别？